9月13日，《我不是潘金莲》在北京首映，首映后举办“喜剧的忧伤”幽默讨论会，导演冯小刚、主演大鹏、导演宁浩、主持人史航现场亮相，探讨喜剧的形式，畅谈《我不是潘金莲》“圆”和“方”背后的道理，还聊了聊“冯氏幽默”的魅力。期间，冯小刚好几次感谢刘震云，说自己只是剧本的“执行导演”，还告诫年轻导演要珍惜自己的处女作，说自己“第一次被浪费了”，学美国B级片却拍成了C级片，所以这次拍《我不是潘金莲》，他是当作自己的处女作来慎重对待。
“喜剧的忧伤”幽默讨论会现场
冯小刚聊“圆”：我就想干点出格的事
《我不是潘金莲》近日在多伦多首映备受好评，而它的圆形画幅也成为关注焦点，导演冯小刚也在现场深度解读，“圆”背后的道理和故事。
其实冯小刚最初想用圆形画幅的动机说起来特别简单：“就是觉得好玩儿，想干点出格的事，我五十八岁了，其实有点儿童心理，就想出圈。”
他看到加拿大导演多兰的电影里，画幅不是固定的，而是变化的，觉得挺有意思，但是这一招多兰和侯孝贤都曾经用过，别人都拍了方的，于是他起了个念头，自己干嘛不试试圆的?
最初他想使用圆形画幅，遭到所有人反对，都劝他不要冒犯观众，但冯小刚有股拧劲儿，就想试试“不可能的事情”。于是摄影师罗攀提出，用圆形可以，但要先去拍摄地婺源拍十分钟的试片。
虽然只是十分钟，却要出动大班人马，为了这十分钟，花了几百万，但回来看了试片，他们都觉得值。冯小刚发现，换成圆形画幅，不是只是方的换成圆的这么简单，变成圆形，构图、运镜方法、景别都要随之改变。
幸好有那十分钟试片，冯小刚摸索出一些心得，比如圆形画幅里的景别要松一点，不适合特写，不然主体就会太突出，而就算拍全景，天空的部分也要占据一半以上，这样才能“透气”。另外圆形不太适合用摇的手法，否则就会像“探照灯”。
以往的电影里，他都喜欢拉高反差，但是圆形画幅的画面不宜反差太大，于是摄影师罗攀就用了一只特别旧的“软镜头”，这样才能拍出低反差的画面，而江南小镇的景色，也被圆框衬托得柔和，有古代园林的风味。
冯小刚用“圆”的用意，还在于，他说《我不是潘金莲》的故事只可能在中国发生，而“圆”会让这个故事更中国。电影中除了“圆”还有“方”的部分，冯小刚解释，凡是在北京的戏份都是用方形画幅，因为北京“是一个权力和规则的地方”。
虽然这次圆形画幅尝试得很成功，冯小刚却笃定地表示“不会再拍第二次圆”，而是“玩点新的”。他不愿意重复自己。
拍《我不是潘金莲》时，他每拍完一场戏，就抽根烟，停下来问自己：“是不是又回到过去的经验中去了?”他最怕的是，把电影拍得太正常。
“95%的人做的事情，是把可能变成可能，5%的人才会想着把不可能变成可能。”虽然难度系数很大，冯小刚这次却出格了一把，玩圆形画幅玩得不亦乐乎，他说：“观众在某方面要给导演任性的权力，如果导演可以任性，那中国电影就可以更好看一点。”加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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